Marvel hat nach Endgame extrem nachgelassen so das ich mittlerweile das Genre Superhelden hinter mir lasse.
Guardians 3 durch den fantastischen James Gunn ist da jedoch eine strahlende Ausnahme und schließt die Reihe mit einem spannenden, emotionalen und optisch toll gemachten Ende ab.
Guardians of the Galaxy ist eine der besten Sci-Fi Trilogien, die jeder das Genre liebt, gesehen haben muss.

Von der ersten bis zur letzten Minute ein Meisterwerk des Action- und Endzeit Films.
Der Streifen setzt nicht nur viel auf praktische Effekte mit der gesunden Zugabe an CGI, auch die unglaublich inszenierten Bilder sorgen für ein WOW Moment nach dem anderen.
Ein Film den ich mit Sicherheit schon 20 mal angeschaut habe und es noch sehr oft tun werde, weil er einfach immer wieder sau viel Spaß macht.
Hier stimmt einfach alles.

Ein Film wie jeder andere mit Jason Statham.
Action, Humor, nicht viel Logik.
Auf jeden Fall sehenswert.

Die 4 Sterne vergebe ich weniger für die Handlung als vielmehr für die gute Umsetzung.
Auch wurde ich sehr gut unterhalten. Sehr interessante Filmeffekte und sehr gute Leistung der Darsteller.

Mir hat gefallen, dass der Film langsam in "Fahrt" kommt und dann spannungsgeladen bis zum Schluss ist. Ein ausgezeichneter Actionfilm, allerdings mit einigen brutalen Szenen.

Super Fortsetzung der Marvel-Reihe mit zwei tollen Hauptdarstellern.

Insbesondere Natalie Portman als Mighty Thor hat mich begeistert.
Super Bösewicht, schöne Liebes-Romanze und geile Action, aber ...

... ich hatte immer das Gefühl "das habe ich doch alles schon einmal gesehen"!

Hier muss ich gestehen, der Film hat mich schon sehr "gepackt".

Natürlich ist das keine leichte Kost, aber ich fand hier auch den "Jokervergleich" von dem User "Spiegelblicke" sehr passend.

Auch hier hat man Mitleid mit der tragischen Hauptfigur, welche wirklich im Grunde genommen sehr sympathisch ist.

Du hast einen Typen, der so dick ist, die alltäglichsten Sachen klappen nur inklusive Kollabieren. Lachen, Aufstehen, gehen Masturbieren, das alles versucht entweder Schmerzen oder bringt ihn sogar um.
Er meidet komplett die Öffentlichkeit, die Menschen, seine Familie ekelt sich vor ihm, obwohl er ein schwerkranker Mensch ist.

Er findet nur Trost im Essen und bei seiner Pflegerin, die sich liebevoll um ihn kümmert. Seine Tochter ist ein sehr schwieriger Mensch, die Ihren Vater hasst und trotzdem liebt er sie über alles.

Man kann schon die ein oder andere Träne vergießen.

Note 1

"Oskar und die Dame in Rosa" ist ein Meisterwerk geworden. Wie erzählt man eine Geschichte, bei dem man weiß, dass ein kleines Kind sterben muss? Das ist ein unfassbar schweres und deprimierendes Thema, aber man findet hier eine extrem gute Lösung. Der französische Humor passt hier unfassbar gut. Man verwendet ihn Dezent, aber das Gefühl der Traurigkeit übermannt einen so oder so. Dabei treibt man es teilweise auf die Spitze, dass einen das Lachen im Halse stecken bleibt, aber trotzdem geht man hier respektvoll mit diesem schweren Thema um. Mir hat die Geschichte, die erzählt wird, um "Oskar" es einfacher zu machen, sehr gut gefallen und regt zum Nachdenken an.

Ich kann dieses Werk nur weiter empfehlen. "Oskar und die Dame in Rosa" ist hervorragend.

"Back in the Game" ist ein Film geworden, der äußerst interessant ist. Es macht Spaß, sich den Film anzuschauen, bis auf eine Rückblende, die dafür da ist, um alles nachvollziehen zu können. Ich finde es gut, dass man nur kurz darauf hingewiesen hat, denn diese ist ein ordentlicher Downer und auch schrecklich. Die Charaktere passen unfassbar gut zusammen und die Schauspieler harmonieren sehr gut miteinander. Was ich schön fand, dass es hier und da ein paar Gags gibt's, die auch nicht aufgezwungen wirken, sondern auch so stehen gelassen werden können, wenn man darüber eben nicht lachen kann.

Alles in allem ist "Back in the Game" ein unterhaltsames Werk geworden. Es geht hier nicht vordergründig um Baseball, sondern um die Geschichte.

Toller Western aus der Frühzeit von Hollywood, obwohl schwarz weiß trotzdem spannend und unterhaltsam.

Wer gerne verfilmte Operetten sieht, der ist mit "Der Vogelhändler" mit seinen schönen Melodien und schmunzelnden Handlungen genau richtig. Gute Bild und Tonqualität.

Einfach nur grandios - sensationelle Kameraarbeit (!!!) - und das Portrait eines dem frühen Tode geweihten Ausnahme-Talents. Wir sollten nicht vergessen, dass in seinem Fall ständig das eigene Leben an den Fuß- und Fingerspitzen hängt. Faszinierend, ja, als Vorbild meiner bescheidenen Meinung nach jedoch völlig untauglich.

Aus seinen autobiographischen Einlassungen wird im Übrigen deutlich, dass dieser Mensch von einer brutalen Sucht nach Perfektion und Leistung getrieben ist, verpackt in eine äußerlich stoisch anmutende Psyche. Man beachte die sehr instruktive familiäre Vorgeschichte des Protagonisten. Da möchte ich auf keinen Fall tauschen.

Ich wünsche ihm und seiner Familie gegen alle Wahrscheinlichkeit ein langes und gesundes Leben.

In "Ambulance" steckt sowas von Michael Bay drin. Er ist extrem spannend geworden und der Film steckt voller Highlights, was auch das Problem ist. Er ist extrem gut produziert, vor allem die Kamerafahrten sind genial, aber er steckt voller Spannung, ohne das er den Zuschauer etwas aufatmen lässt. Solche Szenen gibt es auch, aber extrem wenig. Dadurch, dass der Film voller Highlights ist, fühlt er sich auch so extrem lang an. Das ist wie, als wenn man extrem lange Dialoge verfolgt. Der Film fühlt sich wie ein 3 Stunden Film an. Was mir sehr gut gefallen hat, waren die charakterlichen Entwicklungen. Auch gefällt mir, dass die Stunts Handgemacht sind und nicht mit CGI nachgeholfen wurde. Dadurch fühlt sich sich extrem nahbar an, als wenn die Gefahr auch da ist.

Michael Bay will immer etwas zu viel. Ich habe nichts gegen solche Filme, aber er sollte etwas auf die Bremse drücken, damit man auch etwas aus dem Werk mitnehmen kann. Die Szenen sind sehr gut gedreht, aber es gibt leider kaum etwas, an was man sich erinnern kann. Schade, denn er beherrscht sein Handwerk und das Drehbuch ist auch völlig in Ordnung.

Mir hat der Thriller gefallen.

Es geht um ein verschollenes Flugzeug der Nazis mitten in der isländischen Eiswüste, das zufällig gefunden wird von einer Gruppe junger Menschen.

Es gibt mehrere skrupellose Gruppierungen, die alle hinter den Geheimnissen des Flugzeugwracks her sind.

Dabei wird eine Zivilistin ungewollt zur Gejagten.

"Gletschergrab" beginnt wirklich sehr spannend und interessant, kann dann aber die Spannung nicht ganz halten.
Aber das ist alles passabel inszeniert.

Wotan Wilke Möhring gibt hier den "eiskalten" Killer.

Note 2/3

Gefühlvoll, emotional, bewegend, authentisch und doch mit einer gelungenen Prise Humor versehen - "The Descendants" macht sehr vieles richtig, um den Zuschauer mitzureißen und gewissermaßen zu verstören.

Die Konfrontation mit dem Thema Koma, Tod und verpasste Chancen gehen dem Zuschauer ähnlich unter die Haut wie den Filmfiguren, lässt sich überdies aufgrund der durch die Bank überzeugenden Besetzung respektive Darstellerleistungen vieles nachvollziehen, nachfühlen und ähnlich machtlos hinnehmen, wie es die Filmfiguren tun müssen.

"The Descendants" streift wie nebenbei Themen wie Umweltschutz, Aneignung und Entfremdung der Familie, wirkt dabei jedoch an keiner Stelle belehrend oder überkünstelt.

Ein Film, der sich zweifelsohne lohnt.

Durchgehend spannend, solide besetzt und wendungsreich, ohne hier je allzu sehr das Tal der Glaubwürdigkeit zu verlassen.

Handfeste schockierende Szenen finden sich eher psychologischer Natur, während vereinzelt ebenso Emotion seinen Platz finden durfte.

"Verführung einer Fremden" lässt sich überdies gut und gerne mehrfach gucken, entdeckt man mit dem Wissen um die Auflösung sicherlich den ein oder anderen bis dato verpassten Anhaltspunkt.

Großer Pluspunkt nicht zuletzt, dass der Thriller mit der zuschauerlichen Symphatieverteilung spielt, diesen immer wieder herausfordert und neue Informationen an die Hand gibt, um die Dinge und auch Charakter auf den Kopf zu stellen.

Für mich ein durchaus sehenswerter und nicht minder empfehlenswerter Film, dem man das fast-offene Ende verzeihen muss.

Wie in alten Zeiten.

Knapp 40 Jahre ist es her, dass uns die Ghostbuster so wunderbar unterhalten haben. Bis heute ist Ivan Reitmans Geisterkomödie aus dem Jahr 1984 ein absoluter Klassiker. Das Reitman so viele Jahre später noch einmal eine Story um die Geisterjäger nachlegt ist so unerwartet wie schön. -Ghostbusters Legacy- kommt im Gewand der 80er daher. Ein wunderbares Drehbuch trifft das klassische Abenteuerkino dieser Zeit. Wer damals begeistert war, wird sich heute kaum einkriegen. Mir war, als wären die 40 Jahre überhaupt nicht vergangen.

Callie Spengler (Carrie Coon) ist pleite. Sie fliegt mit ihren Kindern Phoebe (McKenna Grace) und Trevor (Finn Wolfhard) aus der Wohnung. Es bleibt ihr nur, ins abgelegene Kaff Summerville zu ziehen, um dort das Haus ihres verstorbenen Vaters Egon (Harold Ramis) zu übernehmen. Die Bruchbude ist allerdings der Mittelpunkt einer Geisterjagd, den Egon Spengler war einer der Ghostbuster. Es dauert nicht lange, und die Spenglers befinden sich im größten Abenteuer ihres Lebens.

Das stimmt, jedenfalls für mich, alles. Tolle Besetzung, gute Story, jede Menge Klischee und Pathos. Im Stil von Filmen wie den -Ghostbusters, Indiana Jones, Poltergeist, Gremlins oder den Goonies- kommt -Ghostbusters Legacy- daher. Leider gibt es Filme dieser Machart heute nur noch selten. Ich könnte jede Menge mehr davon vertragen.

Der Film ist ja schon ein kleiner Etikettenschwindel.

Also eigentlich ist das Fast X Teil 1.
Das sollte man vorher schon wissen.

Was fand ich gut?
- Optisch schon cool und stylisch inszeniert
- Jason Mamoa macht viel Spaß als Bösewicht (Joker like würde ich voll bestätigen)
- Ein Riesen Klassentreffen mit Leuten, die jemals in einem Fast & Furious Film waren spielen mit, also viel Fan Service

Was war kacke?
- Action war teilweise richtig billig von den Effekten und eher passend in einem Computerspiel als in einem Action Film
- Wieder teilweise peinliche und hohle Dialoge

Uff, insgesamt hat mir der Film schon gefallen, weil er einfach trotz bekloppter Handlung relativ spannend war und natürlich auch besser als der unerträgliche neunte Teil.

Note 2-

Nicht schlecht sprach der Specht! Ich bin deine neue Freundin und werde dich vor allem und jeden beschützen. So passiert es dann im wahrsten Sinne des Wortes. Kein Horror, aber mit guten Schockmomenten und etwas Blut. Sound + Optik passen und auch der überwiegende Teil der Darsteller machen ihren Job überzeugend. Langweilig wird es nie bis zum großen Showdown zum Schluss. 4 Sterne mit Daumen hoch!

"Wo so ein Ohrwaschel ist, ist meistens noch mehr."

Originalton von Rita Falk, der Autorin der Eberhofer-Bücher „Ich finde das Drehbuch unglaublich platt, trashig, stellenweise sogar ordinär“(Spiegel). Oha, aber Rita, deswegen sind ja speziell die Filme so gut und unterhaltsam und kommen bei den meisten gut an. Die Leichtigkeit und "Zotigkeit" der Figuren rund um die Familie und Freunde der Eberhofers sind eine kunterbunte Mischung von "Individualisten" die sich grundsätzlich unterscheiden und doch eines sind: Landeier und Einfaltspinsel die sich wie wir alle durchs Leben schlagen und schlängeln.

Die Krimigeschichten der Filme sind eh bloß die Plattform um alles darum herum aufzubauen, die schrullige Dorfgemeinschaft, die herrlichen Spinnereien und Leidenschaften der Bewohner, das spießige und Scheinheilige das mit viel Witz und Ironie durch den Kakao, Sorry, durchs Bier gezogen wird. Das ganze aufgebrezelt durch coole bayerische Sprüche, Blödeleien, stimmige Musik und tollen, launigen Schauspielern. Sauber, oder auf bayerisch "gschmeidig".

Fazit: Ja, etwas "trashig". Aber wer die anderen Eberhofer-Filme mochte kann nicht viel verkehrt machen, das "Rehragout-Rendezvous" schmiegt sich an die Serie an. Ein Spaß für alle die gerne Lachen und mal so richtig abschalten wollen.
Gerne geb ich 3,5 Sterne, verbunden mit der Hoffnung noch den einen oder anderen Teil genießen zu dürfen. Sehenswert.

"I ziag zur Moshammer-Liesl." -Wos?, und wer kocht und woscht ab?- "Na ihr"

Ziemlich amüsante Komödie, die sich locker durchblödelt ... und dann doch etwas ernsten Tiefgang hat. Den Schauspielern sieht man die Spielfreude an. Natürlich ist so manches konstruiert, natürlich geht es um Sex und Fremdgehen und natürlich - es geht um Geheimnisse, die man ja für sich behalten will! - wird es peinlich mit dem gewissen Fremdschäm-Effekt - aber es passt!

Fazit: Stark dialoglastiger witziger Film mit etwas ernstem Hintergrund, technisch einwandfrei. Locker 8 von 10 Punkten!

Auf Mamoru Hosoda ist eben Verlass: Seine Zeichentrickfilme, die sich nicht nur an Kinder, sondern schlichtweg an alle Filmliebhaber richten, sind optisch und psychologisch anregend, haben ein kreatives Drehbuch und werden musikalisch immer passend umrahmt.
"Belle" nun ist eine fast weibliche und musikalisch-stimmlisch schöne Adaption des Grundthemas seines genialen Streifens "Summer Wars". Beide Filme spielen zur Hälfte in sozialen Netzwerken und mutieren zu einem allumfassenden Drama mit vielen interessanten Ideen. "Belle" kommt allerdings an die Klasse von "Summer Wars" nicht ganz heran.

Wichtig ist, um "Belle" zu mögen, dass man mit ruhigem Gesang einer jungen Frau etwas anfangen kann. Wer so etwas nicht mag: dann eher Finger weg. Alle anderen, die den Hosoda-Stil mögen, können beruhigt zugreifen. "Belle" ist modern, intensiv, sensibel, hat auch ein paar Hänger und für meinen Geschmack ein paar zu viel konstruierte Szenen. Passt aber trotzdem!

Fazit: "Die Schöne und das Biest" auf japanisch in einem sozialen Netzwerk spielend - 8 von 10 Punkten, Empfehlung!

Ach wie schöööön...
Das so eine feine kleine Geschichte in dieser hektischen, modernen Welt verfilmt wurde.
Die "gute" alte Zeit in der patente und liebenswürdige Frauen, wie in diesem Fall Mrs. Ada Harries, wunderbar und mit Augenzwinkern gespielt von der feinen Lesley Manville, so fast alles in Griff bekommen konnten.
Herrlich old fashioned und unterhaltsam.

Klasse Actionfilm, hat mich von Anfang bis Ende unterhalten. Auf jeden fall nicht so realitätsfern wie andere Filme. Sehenswert!

"Ant-Man 3 - Ant-Man and the Wasp: Quantumania" ist eine echt gute Produktion geworden. Er ist ziemlich spannend geworden. Nicht jeder Witz sitzt, aber dafür recht viele. Die Story ist interessant zu verfolgen. In Richtung Schluss gibt es dann doch etwas viele Kämpfe, die gleichzeitig ablaufen, dadurch weiß er nicht so richtig, wo er sich dann drauf konzentrieren soll und dann versucht man einen Kampf schnell zu beenden, um dann einen Charakter schnell noch zu formen, was überhaupt nicht funktioniert hat. Was ich gut finde, dass man ein früheres Thema noch einmal aufgegriffen hat, was dann wieder Folgen hat. Das CGI sieht echt gut aus und hier ist bei weitem das meiste Geld geflossen. Das Gute: Man sieht es auch.

Nach einer dürftigen 4. Phase ist "Ant-Man 3 - Ant-Man and the Wasp: Quantumania" mal wieder ein Lichtblick. Ich hoffe, dass sich Disney und Marvel sich wieder mehr Zeit nehmen, um ihr Universum weiter auszubauen und nicht darauf setzen, Masse, statt Klasse zu produzieren. Das Ergebnis ist dann die vergangene Phase des MCU.

Hitchcock Klassiker mit Laurence de Ollivier und Joan Fontaine.Ein Film aus der früheren Zeit des Meisters.Der Film lebt von den Leistungen der Hauptdarsteller.Im letzten Drittel legt der Film deutlich zu und weiss durchaus zu gefallen.Ich finde aber das die Rolle der Joan Fontaine zu ängstlich und zu hilflos dargestellt wurde.Trotzdem ist das der richtige Film wenn man Klassiker mag.

Ein Film, den man gewiss nach einer Weile nochmal anschauen kann, um mit dem Wissen um die finale Auflösung, die irgendwie gar keine handfeste ist oder sein kann oder gar nur sein will, nochmal ganz neu an die recht nüchtern umgesetzte Geschichte heranzugehen.

Es fällt schwer, bei "Coming home in the Dark" eine Sympathiefigur zu finden, steht man automatisch auf der Seite der Familie, die recht schnell recht emotionslos verkleinert wird. Üblich wäre, mit den Opfern mitzufühlen, könnte man hier jedoch stellenweise Probleme mit der dargebotenen Tatenlosigkeit haben.

"Coming home in the Dark" geht seinen eigenen, konsequenten Weg, um den Zuschauer in den stellenweise recht brutalen Sog zu ziehen und eine sehr dichte bedrohliche Atmosphäre zu erzeugen. Eine Geduldsprobe später, um herauszufinden, auf was das Ganze hinauszulaufen versucht, ist der Filmgucker schlussendlich zwar einen Deut schlauer, kaum jedoch zufriedener - "Coming home in the Dark" ist einer der Werke, die einen recht ratlos zurücklassen, während man gleichzeitig schlussfolgert, weder einen wirklich guten, noch einen wahrhaft schlechten Film gesehen zu haben.

Trotz des gewissen Alters durchaus auch heute noch sehenswert, sofern der Zuschauer bereit ist, sich auf den gewissen Charme der späteren 80er Filmjahre einzulassen.

Wo manche Kritiken "Pin" mit Werken wie "Chucky" in einem Atemzug nennen, weckt das ganze unzweifelhaft falsche Erwartungen, geht es vorliegend eben nicht um eine Killerpuppe, sondern um ein hausgemachtes Drama zweier mehr oder minder emotional vernachlässigter Kinder und der großen Frage, ob Schizophrenie gewissermaßen hausgemacht ist.

Die wenigen blutigen Szenen wirken für heutige Verhältnisse im besonderen Sinne bemerkenswert, versucht "Pin" jedoch auch keineswegs, den geneigten Zuschauer zu Tode zu gruseln.

Die dichte, beklemmende wie auch verstörende Atmosphäre von "Pin" wirkt nach - in meinen Augen durchaus eine Art Geheimtipp für offenherzige Filmliebhaber, die sich auch über den Abspann hinaus mit dem Gesehenen gedanklich auseiandersetzen mögen.

Unbestreitbar ein Film, dem man seine verhältnismäßige kostengünstige Herstellung ansieht, wirkt der eigentliche Hauptdarsteller - eine ausgewachsene Krokodame - in manchen Szenen sehr künstlich animiert wie auch hergestellt.

Dementgegen vermag die Ausweglosigkeit der Situation durchaus zu fesseln, beginnt man als Zuschauer rasch selbst eigene Lösungswege zu finden zu versuchen - dadurch, dass die Möglichkeiten arg beschränkt sind, wirkt "The Pool" vereinzelt etwas langamtig, verstanden die Macher es jedoch, immer wieder kleine neue Entwicklungen zu platzieren. Streng genommen wiederholt sich eine Szene mit unterschiedlicher Besetzung im gleichen schlechten Timing, verzeiht man dies dem Film jedoch ähnlich wie der etwas zu verkitschte Ausgang mit erstaunlich langem Atem.

Für Fans von solcherlei Kammerspielen durchaus zu empfehlen; wer auf handfesten Tierhorror hofft, dürfte hingegen zumindest diesbezüglich enttäuscht sein.

Spannende Ausgangssituation, bei der viele Zuschauer automatisch zu grübeln beginnen, was sie selbst mit einer nicht unbedeutend großen Menge Bargeld anfangen würden, die einem nahezu buchstäblich in den Schoß fällt.

Gleichermaßen liegt auf der Hand, dass das filmische Ehepaar rasch beginnt, undurchdachte Entscheidungen zu treffen und sich die guten Vorsätze Bündel für Bündel in Luft auflösen - ebenso wenig überrascht es, dass Bösewichte, die ebenfalls sehr an dem Geld interessiert sind, für Nervenkitzel sorgen.

Hinzu gesellt sich ein eigentlich nicht mehr im Dienst befindlicher Cop, der auf eigene Faust ermittelt - ob dieser gewissermaßen ermüdende Fakt unbedingt nötig war, um "Good People" eine weitere Handlungsebene einzuimpfen, mag jeder Zuschauer für sich entscheiden.

Das filmische Finale gewinnt schlussendlich an Tempo wie auch Brutalität, die sich in den ersten Szenen nicht unbedingt erahnen lassen - die Spannung zunehmend nach oben zu schrauben, ist dem Drehbuchautoren / Regisseur zweifellos gelungen.

"Good people" vermag zu packen und zu überzeugen, fehlt es jedoch auch hier an dem gewissen Etwas, um mich vollends begeistert zurückzulassen.

Körpertauschfilme gibt es zuhauf - wenig überraschend ähneln sich die meisten sehr. "Freaky" stellt hierbei keine große Ausnahme her, ist die Ausgangssituation die gleiche. Ausnahmsweise geht es in diesem Plot nicht nur unterhaltsam, sondern zudem blutig zu. So schräg die Idee "Schülerin tauscht den Körper mit einem Serienkiller" klingen mag, so gelungen ist die Umsetzung - anspruchsvolle Unterhaltung sieht gewiss anders aus, dennoch punktet "Freaky" nicht zuletzt durch die überaus gelungene Besetzung und damit einhergehende darstellerische Leistung.

Hier und dort finden sich etwas überzogene Splatteraufnahmen, kann man dem Film jedoch zugute halten, dass dieser gar nicht erst versucht, sich selbst allzu ernst zu nehmen.

Für einen lockeren Abend durchaus zu empfehlen, ein unbedingest "must have" sieht jedoch abermals anders aus.

Leider nicht so gelungen wie ähnliche Filme mit der jeweiligen Besetzung - hier und dort trampelt "Wenn Liebe so einfach wäre" zu sehr durch abgedroschene "hauptsache ein Partner" Pfade, dass es bisweilen schwer fällt, Mitgefühl zu der hin- und hergerissenen Jane aufzubringen.

Unbestreitbar hat "Wenn Liebe so einfach wäre" seine urkomischen, nie zu albernen Momente, während tiefergehende Dialoge ebenfalls ihren Platz finden dürfen.

Für meinen Geschmack zieht sich der Film ab einem gewissen Zeitpunkt in die Länge, lässt sich aber gut und gerne alle paar Jahre erneut ansehen.

Ein Leben ist eigentlich mit keinem Geld der Welt aufzuwiegen, doch um eine finanzielle Wertschätzung zu berechnen, muß der Blickwinkel/ Fokus geändert werden.
Der Film ist sehr interessant und zeigt auf, wie kompliziert es ist, einen "Geldbetrag" zu errechnen, den man dann so einigermassen als "angemessen" stehen lassen kann.

Es gibt Filme, die vergisst man nicht all zu schnell. Filme, die unter die Haut gehen und genau dort bleiben. Hier haben wir genau so ein Exemplar. Dramatisch, ungewöhnlich, beängstigend, entsetzlich.

Eine Familie bestehend aus Vater, Mutter, Tochter & Hund haben der Zivilisation den Rücken gekehrt und haben sich in eine Hütte im Wald zurück gezogen. Der Kontakt mit der Außenwelt beschränkt sich auf das Eintauschen von Fellen gegen Waren. Diese Struktur wird auf eine Zerreisprobe gestellt, als ein Wolf in dem Revier auftaucht und mit ihm Leichenteile von Menschen.

Der Film beginnt seine Erzählung gemächlich und lässt geschickt Fakten weg. Diverse "Warum" und "Wieso" sind austauschbar und der Fantasie & Spekulation des Zuschauers überlassen. Der Zuschauer ist darum angehalten, geistig mit zu wirken. Im späteren Verlauf beginnt der Film an Dynamik und Härte zuzunehmen und steigert sich emotional, wie auch bildlich ins fast Unerträgliche. Am Ende blieb ich als Zuschauer zurück. Still. Mit meinen Gedanken, wie ich wohl reagiert hätte. Keine Ahnung. Aber genau so ist es im Leben. Gnade ist ein Luxus der in der Realität Mangelware ist.

Menschen, welche sensibel sind oder empfindlich sollten sich diesen Film nicht ansehen. Die FSK-18 steht dort nicht zum Spaß und ist blutiger Ernst. Für alle anderen eine große Empfehlung, denn hier wartet eine recht unbekannte Perle.

Fazit meiner Frau: "Das war zu viel für mich. Ich packe das nicht."

Toller Hitchcock Thriller aus der Altzeit des Meisters.Sehr gutes Bild in der Bluray Vision.Interessantes Bonusmaterial inclusive einige Trailer von ähnlichen Klassikern.

Ich hab den Film letztens nochmal geschaut und ich denke, das ist ein absoluter Kultstreifen.

Clint Eastwood vor und hinter der Kamera, das ist einfach ganz großes Kino.

Du hast einen verbitterten alten Mann, der seine Frau verloren hat, der schlimme Dinge im Krieg mitgemacht hat, der keinen Draht zu seinen Söhnen und deren Familien hat. Im Gegenteil, seine Schwiegertochter und Enkelin beschäftigen sich eigentlich nur damit, was sie später mal erben können.

Walt ist ein krasser Kerl vom alten Schlag und natürlich auch Rassist, er hat starke Vorurteile gegenüber anderen Völkern. Und er ist auch sehr einsam.

Genau dieser Typ erfährt einen richtig heftigen Wandel. Er wird recht unfreiwillig zum Held der Nachbarschaft und freundet sich mit der asiatischen Nachbarsfamilie an.
Die, die er immer gemieden hat, werden nun zu seinen Freunden, ich würde sogar sagen zu so einer Art Ersatzfamilie.
Er sagt ja selbst, ich hab mit diesen "Schlitzaugen" mehr gemeinsam als mit meiner eigenen Familie.
Des weiteren muss Walt gegen einen bösartigen Clan kämpfen, die den asiatischen Nachbarssohn Tao bedrohen.


Note 1+

"Der Spion" ist unfassbar gut erzähltes Drama, welches sich um die Ereignisse der sogenannten Kuba Krise dreht. Er ist spannend erzählt. Er ist nach einer wahren Geschichte erzählt worden und es fühlt sich an, als wenn wir in den 60er Jahren wären. Ich habe glücklicherweise den Kalten Krieg nicht miterlebt, aber aufgrund der vielen Dokumentationen weiß das eine oder andere. Auch wenn man den geschichtlichen Hintergrund kennt, ist er unfassbar packend erzählt.

Ich finde, dass ist von Benedict Cumberbatch stärkeren Rollen. Er ist ein sehr guter Schauspieler, aber hier hat er sich selbst übertroffen, wie ich finde. Auch die anderen Schauspieler sind super.

Ich kann "Der Spion" nur wärmstens empfehlen. Er ist interessant und man weiß nie, was als nächstes passiert.

Sehr unterhaltsam, schöne Kampfszenen, gute Musik und relativ wenig dummes Kameragewackel. Gut gemacht.

Einfach nur ein erotischer Klassiker mit fantastischer Musik.
Muss man gesehen haben.
Jeder der hier über die Story meckert hat einfach nur gar nichts kapiert. Dessen/Deren Partner tut mir leid.

Sehenswert und ein Einblick in eine andere Kultur. Eine die wir hier eventuell nicht nachvollziehen koennen, zumindest mit unserer modernen Brille.

Einige Szenen sind schon heftig. Darstellung von Gewalt gegen Frauen, ohne Blut oder andere Schreckmomente... aber trotzdem. Man sollte sich trotzdem drauf einlassen.

Die dargestellte Zeitungsreporterin gibt es wirklich, die Aufklärung des Falles hat sich etwas anders abgespielt, aber das tut dem Inhalt keinen Abbruch. Die Reporterin hat ihr Land inzwischen verlassen und schreibt in der Tschechien - wenn ich da die richtigen und letzten Information im Internet gefunden habe....

"Simulant" erfindet das Genre nicht neu (so dass es an eine Vielzahl von Filmen und Serien erinnert), sondern variiert es etwas, aber wird vor allem visuell und inszenatorisch stimmungsvoll und spannend umgesetzt so dass es nicht langweilig wird, zumal man bei den mindestens 3 miteinander verwobenen Geschichten aufpassen muss, den Anschluss nicht zu verpassen.

Für Fans des Genre ein Muss. Schade, dass der Film nicht im Kino lief.

Der Trailer sagt einen, dass es sich um einen Horrorfilm handelt. Selten so eine gescheiterte Marketingkampagne gesehen. Ja, in "Monstrous" sind Horrorelemente dabei, aber diese sind eher Beiwerk. In erster Linie will der Film ein Drama erzählen und das gelingt ihn echt gut. Man hat ein mulmiges Gefühl, dass irgendetwas nicht stimmt und die Art und Weise, wie die Story damit spielt, ist ziemlich gut. Die Auflösung ist gut gelungen und im Laufe des Filmes merkt man nach und nach, dass es in diese Richtung geht, aber trotzdem hält er einen dies nicht vor das Gesicht. Auch die Details sind auffällig, aber wenn man die Auflösung gehen hat, macht dies auch Sinn.

Ich finde "Monstrous" empfehlenswert, wenn man sich darauf einstellt, dass er nicht so Horror lastig erzählt wird, wie der Trailer es suggeriert. Interessante Geschichte mit interessanten Kameraeinstellungen.

"Sie leben" war einer der Filme, der mich stark in meiner Jugend beeinflusst hat. Nicht ruhen, hinterfragen, nicht aufgeben, kämpfen, kein Teil des Problems sein, sondern Teil der Lösung. Ja....es ist ein B-Movie, aber einer mit einer tollen Story und vielen sehr beherzten Darstellern, wodurch er auch heute noch eine große Relevanz hat. Außerdem finde ich "Rowdy" Roddy Piper echt cool und Meg Foster hat wohl die hammermäßigsten, blauen Augen, die es je gegeben hat :-)

Ich mag den Film einfach und freue mich schon auf die BluRay.

Es gibt jetzt hier auf Videobuster die ungekürzte 120 Minuten Fassung zu leihen! Hab ich mir direkt bestellt! Ich hörte davon das dieser nach vielen Jahren der Beschlagnahme ungekürzt wieder ins Kino kam und auch auf DVD raus kommen soll! Danke an das Videobuster Team das ihr den Film besorgt habt! Auch das Remake von Night of the Living Dead von 1990 gibt es jetzt hier bei Videobuster in ungekürzter Kinofassung auf Blue Ray zu leihen! Auch dieser Film war beschlagnahmt! Dafür gibt es von mir im Vorfeld schon 5 Sterne , da ich vor vielen Jahren die Filme ungeschnitten gesehen habe! Und ich fand sie einfach klasse und schaue sie mir gerne noch einmal an, ungeschnitten natürlich!

Toller Start der 4. Staffel!! Wie immer hintergrundschwangere Dialoge, ein wenig Action und interessante Rätsel für unsere Hirne. Freue mich auf die nächsten 2 Discs.....

Story: 1-2
Darsteller: 1
Bildqualität: 1
Tonqualität (Dolby Digital): 1

Der Film ist Popcorn Kino in Perfektion. Tolle Schauspieler. Endlich mal wieder ein Science Fiction Film der kein pures, langweiliges Bla Bla Drama ist. Klar es gibt ein paar Ungereimtheiten, aber sei's drum. Geiler Film mit geilen Effekten!

Überaus bewegend, berührend, grausam und doch unterhaltsam - einer der Knackpunkte der Geschichte wird lediglich angedeutet, dem Zuschauer die Phantasie überlassen, was "The Book of Henry" gut tut. So überzeugend das Dreiergespann der Protagonisten agiert, so sehr stiehlt auch hier Jacob Trembley der eigentlichen Hauptrolle des Henry die Show. Ein einziges nächtliches gerufenes "Mom!" geht so sehr unter die Haut, das manch Zuschauer fortan die Melancholie des Films nicht loslassen wird.

Die eigentliche Handlung dreht sich jedoch um den Nachbarn mitsamt seiner Stieftochter, während es darüber hinaus eigentlich um Henry geht, der erwachsener ist, als manch Erwachsener und doch daran erinnern muss, dass er trotzalledem noch ein Kind ist.

An "The Book auf Henry" geht man im Idealfall mit so wenig Vorwissen wie möglich heran - und lässt sich einfach auf diesen überaus gelungenen Genremix ein.

Einer der besten Filme die ich zuletzt sah. Ganz im Gegensatz zu meinen Vorrezendenten fand ich den Film bis zur letzten Minute fesselnd und unterhaltsam. Das Setting und die Schauspieler waren umwerfend.
Es ist tatsächlich einer der ganz ganz wenigen Filme bei dem mir alle Extras angeschaut habe.
Ich hoffe sehr auf Vesper 2, damit auch die Sachen, die gar nicht auftauchten oder nicht so richtig (Jugs, Zitadelle) noch zum tragen kommen können.